Ce jeudi 11 septembre, démarrera la Fashion Week de New York (jusqu’au 16 septembre). S’enchaîneront ensuite celles de Londres (du 18 au 22 septembre), Milan (du 23 au 29 septembre) et enfin, de Paris (du 29 septembre au 7 octobre). Lors de chacune, seront présentées les collections Printemps/Eté de 2026 de différents créateurs. En parallèle de ces « Big Four », existent également, tout au long de l’année, des fashion weeks plus « locales », à Stockholm, Lisbonne, Dublin, Berlin, Copenhague, Marseille, Shangaï… valorisant essentiellement les talents et le savoir-faire nationaux.
Chaque Fashion Week a son identité propre et chacune propose des défilés différents. Historiquement, Paris reste la grande capitale de la mode et donc LA référence en matière de tendances, alors que Londres se veut plus avant-gardiste, Milan plus glamour, et New York, plus « commerciale ». Et chacune a ses maisons phares, son public… Le « casting » des créateurs est quant à lui lié à plusieurs facteurs comme, tout simplement, la nationalité de la Maison – Dior, Chanel, YSL défilent naturellement à Paris par exemple, tandis que Gucci, Prada, Fendi et Armani sont à Rome – mais aussi, le marché qu’elle vise.
Autrice de l’essai « Danser sur le volcan. La mode et le luxe à la conquête de nos imaginaires » (éditions Grasset), la journaliste Sophie Abriat décrypte pour nous l’influence des fashion weeks dans une industrie de la mode toujours plus globale et concurrentielle.
Découvrez en vidéo les confessions mode de Sophie Fontanel :
