Le Louvre et ses merveilles
Le plus beau musée du monde (on n’a pas dit qu’on serait objectives) accueille jusqu’au 21 juillet une magnifique expo dédiée à la mode. « Louvre Couture, objets d’art, objets de mode », ce sont 65 silhouettes et une trentaine de bijoux, sacs, chaussures (essentiellement des Louboutin)… qui ont été intégrées adroitement dans le département des objets d’arts du musée. Les pièces, prêtées par les maisons les plus prestigieuses du monde entier, côtoient ainsi des chefs-d’œuvre parfois plusieurs fois centenaires.
On reste dans le domaine de la mode pour découvrir en images notre décryptage sur le style Audrey Hepburn :
Le plus ? Les silhouettes et accessoires ne sont pas simplement posés là, ils se fondent dans le décor, répondant tantôt à un meuble, tantôt à un tableau ou à une tenture. Il faut préciser que la scénographie a été confiée à une experte du genre : Nathalie Crinière qui, avec son équipe, avait déjà mis en lumière la galerie Dior et les expositions du MAD dédiées à Elsa Schiaparelli et Iris Van Herpen. Deux créatrices, parmi d’autres, dont on retrouve d’ailleurs ici certaines créations.
Comptez au moins trois heures pour déambuler parmi les œuvres, avec (surtout le week-end) des embouteillages devant quelques silhouettes remarquables. Comme la robe de bal brodée imaginée par John Galliano pour Dior en 2004, inspirée par l’univers de « Sissi » et placée ici dans les appartements de Napoléon III, la robe de chevalier de Demna pour Balenciaga (2023) qui côtoie une armure du XVIe, ou encore le tailleur Bambi de Jean-Charles de Castelbajac, installé devant des tapisseries du XVIe représentant… « Les Chasses de Maximilien » ! Ce ne sont là que quelques exemples parmi d’autres parmi les modèles exposés, tous somptueux. Notre coup de cœur ? La robe de bal de la femme guerrière, signée encore une fois par John Galliano pour Dior, dans l’ancienne salle du Conseil d’État.
Conseils : suivez bien le plan car vous risqueriez de passer à côté de pièces splendides. Réservez en ligne et prévoyez la visite le plus tôt possible ; perso, on a passé quatre heures sur place et encore, c’est parce que le musée fermait ses portes à 18h.
Jusqu’au 21 juillet 2025, louvre.fr
Les fleurs d’YSL
Difficile de parler de Paris et de Haute Couture sans penser à ce grand couturier, à qui un musée entier est dédié sur l’avenue Marceau. Là même où le maître possédait sa maison de couture historique et où il a travaillé pendant plusieurs décennies. Pour l’heure, ce sont une trentaine de silhouettes – comme toujours magnifiques jusque dans les moindres détails –, mais aussi des dessins et écrits, autour de l’univers floral qui sont mis à l’honneur. Parmi les modèles présentés, on trouve notamment des robes inspirées par les tableaux du peintre français Pierre Bonnard. Conseil : ici aussi, pensez à réserver en ligne.
« Les Fleurs d’Yves Saint Laurent », jusqu’au 4 mai 2025, museeyslparis.com ; 5 avenue Marceau, 75116.
Mode et Sport au Palais Galliera
Dans le 16e, le Palais Galliera, officiel Musée de la Mode de Paris, accueille jusqu’au 18 octobre 2025, la troisième partie d’une très intéressante exposition consacrée à « La Mode en mouvement », autour du dialogue entre mode et sport. Et ajouterons-nous, entre Histoire et mode, car on y suit tant l’évolution des tenues, des matières, des coupes, que celles des droits de la femme. On découvre ainsi comment les changements historiques ont influencé leurs tenues. « Ce n’est pas une exposition mode et sport stricto senso, précise la commissaire de l’exposition Marie-Laure Gutton, il s’agit de comprendre la manière dont le vêtement peut s’adapter au corps et donc au mouvement ou au contraire être une contrainte ».
Installée au sous-sol, dans les galeries Gabrielle Chanel, l’exposition se déploie sur plusieurs salles au fil de vitrines montrant là, l’évolution des tenues de cyclisme, là, celles d’équitation, là encore, celle du tennis, des jeux de plage… Sans oublier toute une allée dédiée aux sports d’hivers avec, entre autres, une tenue de patineuse imaginée par Elsa Schiaparelli, une magnifique robe doudoune signée Jean Paul Gaultier, et pour la conclure, deux silhouettes ultra-colorées du Belge Walter Van Beirendonck. Parmi les quelque 180 tenues présentées, on pointera dès l’entrée, l’armure de la cavalière d’argent, qui chevauchait un cheval métallique lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Une tenue faite de cuir et d’acier qui rejoindra par la suite la collection permanente du musée.
Jusqu’au 12 octobre 2025, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116, palaisgalliera.paris.fr
Peter Lindbergh chez Dior
Jusqu’au 4 mai, la galerie propose une rétrospective inédite autour des liens entre Dior et le photographe de mode Peter Lindbergh. L’occasion (surtout si vous avez loupé la grande expo qui lui a été consacrée à Bruxelles) de découvrir une centaine de clichés, capturés entre 1988 et 2018, retraçant la carrière du photographe allemand.
« Dior / Lindbergh », jusqu’au 4 mai 2025, galeriedior.com
Attention, du 5 au 20 mai, l’espace sera ensuite exceptionnellement fermé au public. Les œuvres textiles feront l’objet d’une rotation complète, qui permettra au public de découvrir à sa réouverture une nouvelle présentation des collections de la maison.
À venir : L’histoire de la maison Worth au Petit Palais
Dès le 7 mai, le Musée des Beaux-Arts proposera une exposition dédiée à la maison de couture Worth (en collaboration avec le Palais Galliera). Une rétrospective inédite qui rassemblera plus de 400 pièces – vêtements, accessoires, objets d’art, peintures et arts graphiques, qui a pour ambition de mettre en lumière aussi bien les créations que les figures marquantes de la maison anglaise.
« Worth, inventer la Haute Couture », jusqu’au 7 septembre 2025, petitpalais.paris.fr
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