Trois véhicules en plein centre d’une immense salle. Le soleil brille à Göteborg à travers les immenses vitres – fait assez rare ces dernières semaines d’après les locaux – et ses rayons envahissent la pièce, faisant clinquer les carrosseries. Nous sommes dans le Design Center de Polestar l’endroit correspond exactement à ce que l’on imaginerait : immense, épuré, minimaliste, immaculé. Mais c’est un autre coin de la salle qui attire nos regards, bien plus secret et bien plus caché que le reste : le CMF Lab (Colors, Materials, Finish). « Nous n’avons vraiment pas l’habitude d’ouvrir les portes de notre studio de design à d’autres personnes », nous disent presque en chœur Maria Uggla et Komal Singh, respectivement Head of CMF Design et Design Expert C&M (Colour and Materials).
En vidéo, la méthode JATO :
Moodboards, magazines et éléments du quotidien
Si on s’attend à voir une autre immense salle où des designers s’affairent et courent partout comme dans des films, c’est peine perdue. Au contraire, c’est une petite pièce avec un îlot central, où trône un grand nombre de magazines de mode et de décoration. Au mur et sur les commodes entourant l’îlot central, des moodboards en tout genre s’inspirant de couleurs et d’objets du quotidien. Une lanière de sac à main peut inspirer une ceinture de voiture, les lignes d’une semelle de chaussures de sport pourraient être retranscrites dans une texture de tissu, un costume d’été aux tons clairs sera peut-être la base de la prochaine couleur proposée dans un habitacle personnalisé. Interdiction toutefois de prendre des photos soi-même, elles seront soigneusement sélectionnées par les designers et l’équipe de communication. Nous sommes dans leur antre et leurs idées et inspirations ne doivent pas fuiter à l’extérieur. Les deux designers protègent leurs secrets : « Nous travaillons sur certains éléments depuis plusieurs années, et ce n’est pas encore sorti du bâtiment », explique Maria Uggla.
Mais comment travaillent-elles ? « Quand nous lançons un nouveau projet, nous essayons toujours de trouver une histoire ou une idée et nous regardons beaucoup ce que font les industries de la mode, de l’art, de la musique. Tout ce qui peut nous inspirer en fait ». Le plus difficile, c’est de savoir aujourd’hui ce qui sera tendance dans quelques années. « Il est possible de le faire quand on regarde d’autres objets ou éléments de design, qui nous servent de point de départ en quelque sorte. Cela peut être certains types de matériaux, certains types de nuances de couleur ou certaines combinaisons. C’est notre manière de travailler et d’être, de toujours regarder et chercher autour de nous. C’est difficile à exprimer, je crois qu’on le sait quand on le voit, mais on ne peut toujours l’expliquer. La tendance est là, c’est quelque chose qui a un intérêt pour nous et que nous pouvons transposer », décrit la Head of CMF Design.
Les plus grands challenges, du design à la production
Avoir des belles idées par pur plaisir du design, c’est assez « facile » pour un designer. Reste encore à les travailler pour qu’elles soient réalisables, transposables, abordables et surtout respectueuses de l’environnement. « Nous sommes des designers et c’est ce que nous faisons de mieux, reprend Komal Singh, Design Expert C&M. Sauf que pour nous, le design ce n’est pas que du style et de belles courbes, ce sont aussi les matériaux utilisés. Nous commençons à regarder plus loin que la surface du matériau, toutes ses couches. Le but, c’est de pouvoir designer quelque chose de manière circulaire. Nous recherchons donc de nouvelles sources de matériaux durables. Et qui le sont vraiment, car il y a beaucoup de greenwashing dans l’industrie ».
Le design ce n’est pas que du style et de belles courbes, ce sont aussi les matériaux utilisés.
Les designers partent donc d’abord à la recherche d’un matériau utilisable et respectueux de l’environnement et se demandent ensuite comment les intégrer dans leur design. Des bouteilles en plastique recyclées, des chutes de bois et des filets de pêche usagés sont par exemple utilisés comme matériaux dans l’habitacle. Il y a aussi un processus d’éducation des fournisseurs. « Un autre de nos challenges ! Tous nos fournisseurs ne sont pas encore dans ce processus. Nous les rencontrons, nous discutons, nous les briefons et nous devons trouver d’autres manières de travailler et de créer des matériaux. Voilà pourquoi nous travaillons avec le Textile Fashion Center de l’université de Borås ».
C’est donc dans cette petite bourgade, véritable centre du textile en Suède, à une soixantaine de kilomètres à l’ouest de Göteborg que se poursuit la visite. Des milliers de vêtements et de bobines de tissus pendent ou sont déposés sur de grandes étagères. C’est ici qu’a été développée une nouvelle technique d’assemblage de fils obtenus à partir de bouteilles 100 % recyclées sur des machines spéciales contrôlées par ordinateur. Une technique qui offre beaucoup d’avantages, comme la réduction du gaspillage lors de la production ou du recyclage, ce matériel ne devant pas être séparé pour sa deuxième vie. Une approche qui démontre que l’inspiration, le design et le respect de l’environnement vont de pair. De là à créer une tendance et de l’inspiration pour les autres secteurs, de l’automobile à la mode ? « Ce qu’on fait en collaboration avec le centre textile n’a jamais été fait auparavant », reprend Maria Uggla. « Une material revolution aura lieu. La façon de concevoir, de travailler et de recycler changera drastiquement ». Qui sait, un moodboard avec du textile 100 % recyclé d’une technique développée en Suède se trouve peut-être déjà dans les centres d’inspiration des plus grandes maisons de mode et de couture ? Des lieux dont les portes sont également souvent fermées aux personnes extérieures !
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