Simon, vous avez étudié la peinture, notamment aux Beaux-Arts de Bruxelles. Mais vous avez exposé sur le tard, non ?Oui, c’est correct. En fait, j’ai exposé mon âme très tôt. Et exposé en peinture plutôt tard. Je crois qu’il faut un temps pour digérer les choses et que le temps humain n’est parfois pas le même que le temps intime. J’ai la sensation que j’étais embarqué dans des choses diverses et variées qui sont publiques, et j’avais gardé ça comme une espèce d’intimité que je n’avais pas la volonté forcément d’exprimer. C’est drôle d’ailleurs : si on prend vraiment le mot « exposition », c’est se montrer aux autres. Et je crois que j’ai tellement été montré par d’autres formes que celle-ci qui était peut-être encore fragile, que c’était quelque chose qui m’appartenait. Il a fallu du temps et aussi cet accident du monde qui s’appelle le Covid qui m’a empêché toute autre forme d’expression. Je me suis retrouvé chez moi dans mon atelier et, tout à coup, cette grande solitude qui nous était imposée m’a permis d’aller rencontrer ce silence-là. J’avais beaucoup de vie silencieuse autour de moi, c’est-à-dire des œuvres sur papier, sur toile, sur carton… C’est là qu’est venu mon premier désir de les montrer, d’abord à travers l’écran, ensuite j’ai eu une première opportunité d’exposition, puis une deuxième, une troisième, et ça a pris un chemin. Peut-être qu’il fallait ce moment d’arrêt physique pour que le poème s’ouvre de cette manière-là. Quel est le chemin qui vous a, au premier abord, amené vers la peinture ? Qu’est-ce que la peinture, plus intime, vous apportait que les autres formes d’art, comme la musique, ne permettaient pas ? Je crois que mon premier choc, en fait, a été la peinture. Je suis un enfant qui a été élevé dans l’idée que l’image est plus qu’un décor. Il y avait beaucoup de livres chez moi et j’étais fasciné par l’idée que le cerveau puisse imaginer des choses sans les voir, juste en lisant. J’avais des images très fortes qui arrivaient par la lecture et j’avais envie de les transmettre. Je me questionne toujours : d’où viennent ces visages qu’on imagine en ouvrant un livre mais qu’on n’a jamais vus ? Enfant, j’ai beaucoup rêvé, d’ailleurs je rêve encore beaucoup aujourd’hui. Et j’avais envie d’arrêter ce temps-là, ce mouvement, ces choses. J’ai dessiné, comme tous les enfants, très tôt. sauf que dans mon cas, ça ne s’est jamais arrêté. La peinture est un langage libre. Peindre m’aide à me concentrer aussi ; j’ai eu beaucoup de problèmes à l’école avec ça parce que j’avais besoin d’écrire, de dessiner pendant que le prof parlait pour m’aider à me concentrer.Vous évoquez la mélancolie et l’espoir que vous évoque le bleu. Ces deux mots, mélancolie et espoir, sont aussi très liés à votre musique, avec AaRON. Comme s’il s’agissait de fils conducteurs…Je crois qu’on a besoin de comprendre que la beauté de la vie, c’est qu’on va mourir. Ce cadeau d’être vivant, qu’est-ce que ça veut dire, où est-ce que ça nous emmène ? S’il y a un lien entre mon travail de musique et mon travail de peinture, c’est peut-être celui-là. À la fin de la fin, on aura vécu une somme d’expériences. Et je crois qu’on est la somme de tout ce qui nous traverse. Et j’essaie de témoigner de ça. De dire « j’étais là, j’ai fait ça », peut-être pour m’ancrer quelque part, pour me dire que j’ai traversé cette vie de cette manière (...) 
