Les jeux de briques d’Aurélien Veyrat
« Chaque brique est un possible, elle a une histoire, une personnalité, une texture, une teinte. Je les déniche dans les fins de chantier, chez des particuliers ou des professionnels ; je les sélectionne pour leur caractère et parce que chacune d’elles m’inspire… Parfois, c’est une briqueterie qui s’en sépare car la production est terminée, le stockage compliqué, ou parce qu’elles ont déjà subi des chocs, des intempéries… Je préfère les débusquer, au printemps, pour initier mes productions de l’année. Je les transporte, je les nettoie une par une avec de l’eau de pluie, accumulée dans les cuves de mon atelier, pendant l’hiver. Je les laisse sécher au soleil. Je dessine, dans mon carnet, des constructions, des espaces, des options. Ensuite, je transforme, je découpe, je compose, j’additionne, je superpose. Je laisse décanter, je regarde, je mets de côté. Les briques, les textures, les perforations et les découpes dialoguent entre elles. Je révèle leurs parois intérieures comme si j’excavais artisanalement des dentelles industrielles », explique Aurélien Veyrat, dans son manifeste.
D’un BEP en menuiserie et ébénisterie à l’École des Beaux-Arts et des Arts décoratifs, il est passé de la pratique à la conception, avec le désir de fabriquer ses propres créations. Sa rencontre avec la brique, après des collaborations avec des artistes et l’architecte Jean Nouvel, a été déterminante.
Ses pièces, en forme de colonnes et totems, lampes, tabourets, bancs, tables d’appoint, claustras… nous invitent à observer la diversité de ce matériau de construction ordinaire, les subtiles différences de couleurs de la terre cuite, de plus la blanche à la terre sombre et noire, ses différents moulages et formats, son grain plus ou moins fin, ses effets de surface. Adrien empile les modules, comble leurs vides avec une gâche à base plâtre et de ciment, recomposant des « fragments » et des « agglomérats ». Et c’est en redécoupant les différents éléments volumes sur leurs faces, qu’il dévoile une nouvelle composition architecturale.
Avec ses chutes de production, il a notamment mis au point une sorte de revêtement entre marqueterie et plaquage pour recouvrir des meubles déclassés. « Au début, je pensais construire moi-même les structures, puis j’ai décidé de les récupérer en seconde main. Il y a tant de meubles très solides qui ne coûtent que quelques dizaines d’euros ». Dans une nouvelle phase d’évolution, Aurélien Veyrat peaufine son cercle vertueux de production, établi sur les quatre saisons.
Les maçonneries de Bram Vanderbeke
Diplômé de la Design Academy Eindhoven depuis 2016, et formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Gand, Bram a été membre fondateur du collectif de designers émergents Brut. À la frontière de l’art et du design, son travail sculptural et monumental explore et transforme les interactions possibles entre un objet, son environnement architectural et son utilisateur. Dans son univers, la matérialité brute se frotte à la forme fonctionnelle. Sa sensibilité artistique provoque une solution utile, dans un esprit de contradiction parfaitement assumé.
Ses objets architecturaux et installations rythmiques, s’installent à l’extérieur ou à l’intérieur, s’intègrent dans les espaces privés et domestiques ou les environnements collectifs et publics. Elles prolongent un espace existant par la création d’un nouvel espace, près d’une fenêtre, autour d’un arbre. Il les considère comme des œuvres intermédiaires, car elles peuvent se modifier en fonction des circonstances, à l’occasion d’une nouvelle interaction avec l’espace. Et l’aspect massif de la pièce s’enrichit de textures, nuances et effets de surface.
« Intersect est une colonne architecturale composée de différentes surfaces entrecroisées. Soudées ensemble, grossièrement poncées, mécaniquement et manuellement, elles composent un objet spacieux qui joue avec la réflexion, la massivité et la transparence », explique Bram. Pour fabriquer ses volumes en brique, il les dispose, sur le sol de son espace de travail, selon des compositions à la fois méthodiques et intuitives. Ce faisant, Bram Vanderbeke crée des espaces négatifs, qui servent ensuite de moules uniques pour la création de meubles (abstraits et) architecturaux, bancs, tabourets, tables d’appoint ou socles. « Ma technique simple s’inspire de celle utilisée par les ouvriers du bâtiment pour réaliser les fondations d’un bâtiment. Les objets moulés, qui en résultent, reproduisent le rythme et la texture des moules, avec les surfaces brutes et granuleuses des pierres. Les joints saillants reflètent la liberté de ma méthode et introduisent une esthétique primitiviste ».
Le tabouret Woven, réalisé en collaboration avec Wendy Andreu, propose un savant pliage de feuilles métalliques. Ses colonnes Intersect ont été présentées à Collectible Bruxelles, en mars 2025, sur le stand de la galerie anversoise Uppercut, qui le représente. Tandis que sa nouvelle Alucast Chair, en fonte d’aluminium, a été remarquée au salon Matter and Shape de Paris.
Les tours de force d’Elias Van Orshaegen
« Très jeune, j’ai commencé à créer, grâce à mon père qui travaillait dans la menuiserie, fabriquait des meubles commerciaux et réalisait des aménagements intérieurs. Si la pratique, en elle-même, ne m’intéressait pas beaucoup, j’étais fasciné par le processus de création. Le déclic s’est produit lorsque j’ai commencé à étudier l’architecture d’intérieur à Malines », raconte Elias. Diplômé, en 2019, Elias Van Orshaegen collabore d’abord avec des studios de design, tout en développant des pièces plus personnelles. Sa présence au Salone del Mobile, en septembre 2021, a tout fait basculer.
Depuis moins de deux ans, il se consacre pleinement à ses propres créations. Chaque pièce unique est produite dans son atelier. Fort d’une solide expérience en menuiserie, il combine désormais des méthodes non conventionnelles de moulage du béton, de travail de l’aluminium et du métal. « Je crois fermement qu’il faut tout fabriquer soi-même, car c’est comme y mettre un peu de son âme. Jouer avec la perfection et l’imperfection, est essentiel à mon processus ».
Installé désormais à Anvers, il travaille des formes minimalistes avec une approche particulière des finitions. À l’écoute des qualités sensorielles des matériaux, il les fait chanter, les sublime, les réinvente avec toute l’énergie de la force manuelle. Chaque pièce raconte l’histoire d’une expérimentation. La table Curoso est le résultat de ses recherches sur la déformation de l’aluminium. Grâce à une technique atypique, l’aluminium moulé prend une forme ondulée. Poli, il offre une qualité tactile et un dialogue spécial avec la lumière. Cette pièce « folle », au plateau composée de 32 feuilles d’aluminium, moulées, déformées et polies, a été réalisée en collaboration avec le designer Jules Nulens, étudiant à la Royal Academy of Fine Arts de Gand. Technique similaire pour la lampe Curoso avec un aspect de métal plissé.
La chaise Budos, quant à elle, confronte le sculptural et l’artisanal. La base est en pin et le dossier en aluminium moulé et poli. La table d’appoint Akura est fabriquée, à partir de chutes de bois de chêne récupérées dans son atelier. Il les assemble, les brûle et les recouvre d’une laque riche et profonde. Chaque pièce de cette petite série offre une forme et une structure différente. Tandis que la table Soona, en béton teinté et moulé dans un coffrage archaïque en bois, est ensuite polie et vernie, avec une finition particulière du matériau. Ici, la texture imparfaite dessine une nouvelle peau raffinée et délicate.
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