Du 12 au 20 septembre, Côme accueille le Lake Como Design Festival. Ni salon, ni vitrine, ce jeune rendez-vous du design met notamment en lumière les nouveaux créateurs. Rencontre avec Francesca Prandelli, directrice et coordinatrice de l’événement et de la Contemporary Design Selection, et Giovanna Massoni, sa curatrice.
ParAgnès Zamboni,
PhotoUnsplash.
À côté des designs weeks organisées dans toutes les grandes capitales, des événements plus modestes mais riches en recherches et expérimentations dessinent une autre scène de la création, plus libre et moins commerciale, loin du design industriel et de ses contradictions. The Lake Como Design Festival fait partie de ces nouveaux rendez-vous incontournables, où de jeunes talents se font connaître tandis que d’autres, plus connus, se frottent aux techniques artisanales, loin des conventions. Sa directrice et sa curatrice nous le racontent…
Francesca Prandelli et Giovanna Massoni. - Alessandro Ruffini
Né en 2018, il a évolué, dès l’année suivante, pour prendre la forme d’un festival itinérant. La ville de Côme s’est imposée comme le lieu idéal grâce à son extraordinaire concentration de patrimoine architectural, historique et paysager : un cadre dans lequel le dialogue entre le design contemporain et les lieux historiques, inédits ou oubliés, acquiert une force particulière, avec la volonté d’ouvrir la région à des langages internationaux.
Comment a-t-il évolué ?
F.P. : Au fil de ses huit éditions, le festival a connu une expansion progressive en termes de lieux, de disciplines et de rayonnement, impliquant plus de 20 sites différents, parmi lesquels des villas historiques, des espaces publics, des bâtiments rationalistes, des archives d’auteurs et des sites archéologiques. Il a développé des sections distinctes, dont la Contemporary Design Selection que je dirige depuis 2021. En sept éditions, il a réuni plus de 650 designers et galeries et attiré plus de 100 000 visiteurs.
Quelles sont ses particularités ?
F.P. : Le Lake Como Design Festival n’est ni un salon, ni une vitrine commerciale. Il s’agit d’un rendez-vous culturel thématique : chaque édition choisit un thème qui devient le fil conducteur d’expositions, d’installations in situ, de conférences et de performances. Sa spécificité réside dans son rapport au territoire : chaque projet entre en dialogue avec le lieu qui l’accueille. Contrairement aux grandes semaines du design métropolitain, ici, l’échelle est humaine.
La Villa Saporiti, récemment restaurée, s’ouvre au grand public pour le festival. - Lorenzo Butti
Quels sont les temps forts ?
F.P. : L’ouverture pour la première fois au grand public de la Villa Saporiti, siège de la Contemporary Design, est un événement en soi, avec une nouvelle sélection internationale articulée autour du thème « Confine » (Frontière), espace de rencontre, de filtrage et de réinvention. Le 17 septembre, une conférence multidisciplinaire se tiendra au Novocomum, avec des interventions sur les flux migratoires, les dynamiques économiques et les transformations du paysage. Le parcours à la Villa del Grumello, consacré aux archives de design en tant que lieux vivants de recherche et de production, revêt également une grande importance. À noter, le parcours d’installations réparties dans les établissements universitaires de la ville – l’Accademia Aldo Galli, l’Université de l’Insubrie, le Conservatoire de Côme…
Combien de participants ?
F.P. : Pour sa huitième édition, la Contemporary Design Selection compte plus de cinquante participants, designers indépendants, studios, architectes, artistes, artisans, collectifs et galeries, issus d’une trentaine de pays, de l’Europe aux États-Unis, en passant par l’Afrique et l’Asie orientale et occidentale, Les projets sont choisis en fonction de leur qualité conceptuelle et de leur capacité à dialoguer avec le thème dans ses multiples déclinaisons culturelles, géographiques et matérielles.
Quelles sont les personnalités incontournables ?
Giovanna Massoni : Parmi les signatures belges, plusieurs points de repère : Aline Melaet explorant le seuil entre silence et présence… Gerard Kuijpers qui travaille l’acier et le marbre pour rendre visible la frontière entre plein et vide. Marie Vilay, elle, traverse les traditions laotiennes et les systèmes de production européens, faisant émerger une nouvelle génération de motifs textiles. Marijke De Cock trace dans ses sculptures de perles une ligne entre geste intuitif et artisanat transmis. Pierre Granier crée un objet habitant simultanément plusieurs fonctions.
Quels travaux sont les plus surprenants ?
G.M. : Ce qui frappe d’emblée, c’est la multiplicité des façons d’habiter un même mot. Le confine n’a pas la même consistance selon qu’on le travaille la laine, le grès… et c’est cette hétérogénéité qui donne sa force à la sélection. Parali by Aarushi rend visible la frontière entre air propre et air pollué. Sandra Battistel déplace la limite entre rejet et matière précieuse. Minkyu Park matérialise les frontières latentes de l’espace. Le projet de Monostudio naît de l’intérieur d’une structure carcérale…
De quelle façon le design, en pleine mutation, est-il appréhendé ?
G.M. : En pleine crise d’un système industriel qui procrastine sa réponse aux enjeux énergétiques, le design indépendant cherche à se forger une identité propre. Le marché a saturé les catégories traditionnelles ; la production industrielle laisse peu de place à l’expérimentation. Le Festival accueille des propositions qui affirment une liberté responsable…
Route, une table en aluminium coulé et verre, à la croisée de l’architecture et de la sculpture, une création de Sofia Karnukaeva.
